der 26 jaehrige jackson fourgeaud, bekannt durch remixe für air oder m83, mit seinem debuetalbum.. funky, abstrakt, rockig, undefinierbare geraeusche, die stimme seiner nichte.. zusammen mit studiokollegen mr. oizo, was nicht zu ueberhoeren ist, zauberte er mit diesen zutaten ein album das nur einen namen verdient > smash

steph highland bring die funkige & rabiate seite von electro techno zusammen >> wuchtige floorplatte

back in stock.. was kommt herraus wenn frank lorber und wj henze aka electronic home entertainment zusammen im studio sitzen?.. ein biomorph.. und was das ist zeigen sie euch auf diesem album.. + biomorph shirt mit u60311 logo, intergroove logo und electric home entertainment banner !! limited

erlend oye liefert in bester post rock manier ein original zum original und mayer/thomas spielen erstmals seit 'welcome back kotter' wieder zusammen auf der tastatur des lebens ein herzerweichendes stück

da läuft einem doch das wasser im mund zusammen. exklusive tracks von dub kult, eulberg, chardronnet, sweet & candy und sasse im duett mit dorian paic! ein starkes stück, wie wir meinen

egal ob als sid le rock, gringo grinder oder als pan/tone, seine tracks beherrschen die kür der nacht. rock and roll und knarzbasslines mit popappeal sind sein schmieröl, das alles zusammen hält

nice price deal !!! im dienste des königs mit der lizenz zum scratchen. electro, funk & rap zusammen zu bringen - sein auftrag. seine einzige waffe, der groove in seinem arsch // check mix 3 : speziale maedchen

flächen, bleeps, zischende 303s & eine bassline tiefer als der grand canyon. zusammen geschloßen zu einer hartnäckigen maschine die einfach vorwärts stampft und die zukunft hinter sich läßt

innovation der woche ! straightes, leicht krankes techno-nicht-techno-tool abseits des stumpfsinns das klingt als h§tten herbert & wassermann zusammen gewerkelt. rappelt, klackert & hat luft.

lump vollendet seinen spagat zwischen minimal-house & jazz. da geht zusammen was nicht zusammen geh¸rt. unglaublich der mann.

der wahnsinn geht in die 2. runde. weltzwei allein und ada, metope & jake fairley sowie m.i.a. & falko brocksieper zusammen lassen es nochmal richtig krachen und jeglicher widerstand bricht zusammen.

nach dem oni:tor release legen sie noch eine schippe drauf und bringen american western country und cut up auf erfrischende weise zusammen. und squaredancer akufen steuert einen remix dazu. yiieeehaaaa !

mit allerhand seltsamem gezwirbel und geklapper bastelt der mann aus rostock funkigfrische beatkonstrukte zusammen,lässt das ganze zum breit angelegten tanzflächenmover werden und schliesst dabei unfreiwillig die lücke zwischen grossraumdisko und vestrahlter kellerparty

gekonnt gleitet bering zwischen melodi¸sem klickerpop und transparentem edelminimalismus hin und her und f?gt beide zu einem wunderbaren ganzen zusammen. allem s§gen, rocken, kl¸ppeln, schaffeln zum trotz tr§umt jonas bering einmal mehr den traum vom immerw§hrenden, zeitlosen minimaltechno in seiner reinsten form.

2cd edition, 25 tracks

2cd live ... endlich

album nummer 14 auf 2cds

lilly among clouds kann pop-balladen am klavier schreiben: majestŠtisch gro§, aber immer ohne kitsch. und es kostet sie nicht einmal ernsthafte mŸhe. -green flash- ist gespickt mit pop-ohrwŸrmern und -balladen internationaler klasse, und wie schon bei -aerial perspective- (v… 2017) ist es diese tief ins hšrer-herz treffende stimme, dieses sonore alt mit filigranem vibrato, die wie eine rote mŠchtige sonne Ÿber lillys so eigener, ein bisschen schŸchterner melancholie schwebt. -surprise- fŸhrte die junge wŸrzburgerin ins deutsche finale des vorentscheids zum eurovision song contest, wo sie inmitten eines starterfeldes aus ehemaligen castingshow-kandidatinnen vielgelobte dritte wurde. wie auch schon bei ihrem debŸtalbum, hat lilly -green flash- zusammen mit udo rinklin (u.a. produzent des #1-albums -bleib unterwegs- von laith al-deen) produziert.

gradients zeigt wie das genre dub techno so funktionieren kann und wie gut es mit den wurzeln der house musik zusammen passt. er hat dieses album mit luftigen und sŸchtig machenden hooks gefŸllt, um sich in harmonie und melodik zu verirren wŠhrend der rhythmus fŸr jede hypnotische tanzflŠche gleich gut funktioniert.

das beste aus 20 jahren max-goldt-musikgeschichte auf cd.

black rain (i) besteht aus drei erweiterten neuen musikstŸcken von a-sun amissa, die in den ersten monaten des jahres 2020 von richard knox geschrieben und aufgenommen wurden. black rain konzentriert sich auf einen ambienteren und filmischeren ansatz und bietet dem eine weitere textur a-sun amissa palette. wiegende, melancholische atmosphŠren sind hier an der tagesordnung, da sich komplizierte klangschichten ineinander und ineinander winden und einen dŸsteren und sentimentalen ton bilden. knox hat sich nie wiederholt und die ambient-elemente frŸherer releases zu einem konsistenteren ganzen entwickelt. die drei hier gefundenen musikstŸcke arbeiten wunderbar zusammen, da orchesterdrohnen den grundstein fŸr jeden satz legen, wŠhrend stark bearbeitete gitarren-, synthesizer- und klavierstŸcke um die lichtstrahlen drŠngen, die zeitweise in die dunkelheit eindringen. die klanglandschaften tropfen vor wŠrme und hoffnungsvoller zerbrechlichkeit, doch die charakteristische, vom untergang geprŠgte nervšse spannung ist Ÿberall vorhanden und sickert in die unterschwelligen texturen und impressionistischen, verzerrten gerŠuschschwellungen ein. hier wird viel zurŸckhaltung angewendet, und sicherlich gibt der minimalistische ansatz den tracks auf black rain den raum, auf sehr natŸrliche weise zu atmen und sich zu entwickeln.

the anniversary album cd *20years 2raumwohnung* including new edited versions and two new songs!

ah! kosmos das ist ein bestŠndiges wunder, in dem wir hier mittendrin stecken. beim hšren ihrer tracks bleibt immer wieder nur stauen. den soundtrack zu love & awe spielt seit einem halben jahrzehnt basak gŸnak, sound-designerin, produzentin und multi- instrumentalistin aus istanbul. auch auf ihrem zweiten album ãbeautiful swampÒ verbindet sie elastische bis hart knisternde percussions mit melodischen soundlandschaften. dabei gehšren der universalismus der musik und persšnlicher freiheit untrennbar zusammen: tief im gewebe ihrer tracks aus downbeat und deep house, aus tŸrkischen klangtraditionen und exotischen revieren stecken auch €ngste, glŸck und dŸsternis: gŸnaks musik fŠngt auf, was sie in ihrem leben zwischen istanbul und berlin verarbeitet und Ÿberwindet. den hšrenden bleiben so nicht nur soundscapes zu erkunden, sondern vielschichtige, emotionale kosmen, die mit jeder neuen klangschicht ihre widerhaken ins hirn schlagen. lovely mystical electronics! (richard dorfmeister / tosca / kruder & dorfmeister)

das album spiegelt die vielseitigkeit im musikalischen universums dirty doerings wieder das nicht nur aus einer gerade 4/4- bassdrum, sondern auch aus gebrochenen beats, hip hop, jazz, weltmusik, gitarren, klavier, klassischen elemente und vielem mehr besteht. es Ÿberrascht uns mit sounds, wie zum beispiel die downtempo-stŸcke timeless, &#769,,,,,luisa way und monday only. zusammen mit den clubbigeren tracks wie black forest, &#769,,,,,burning ham oder high level road und purple disco entsteht ein spannungsbogen, der einen unwiderstehlich in den bann zieht.

far out recordings prŠsentiert nach einer 20-jŠhrigen intensiven suche eine neue arbeit der uruguayischen fusion-legende hugo fattoruso, dem mastermind hinter der legendŠren 70er jazz-funk-formation opa, der u.a. von flying lotus und madlib gesamplet wurde. zusammen mit seinen weltklasse-musikern, darunter den silva-brŸdern und ihrem candombe-drumming, entstand in den sondor studios in montevideo unter seiner musikalischen leitung das brandneue werk barrio opa, eine organische weiterentwicklung des legendŠren opa-sounds aus afro-uruguayischen rhythmen, jazz-harmonien und prŠgnanter funk-attitŸde.

essential- ist ein album, das ursprŸnglich fŸr pete tongs bbc radio 1 essential mix im mai 2017 im soulwax eigenen studio deewee in gent aufgenommen wurde und in weniger als zwei wochen entstand. seit der grŸndung von soulwax im jahr 1995 sind die dewaele brŸder stets neue und kreative wege gegangen. im vergangenen jahr haben sie nicht nur den soundtrack fŸr -cafŽ belgica- geschrieben und sŠmtliche auftretenden bands erfunden und produziert, sondern waren auch weltweit mit 2manydjs unterwegs. mit deewee betreiben sie ihr eigenes record label und studio, veršffentlichten als radio soulwax online diverse mixe, arbeiteten mit james murphy (lcd soundsystem) unter dem projektnamen despacio zusammen und hosteten auf beats 1 ihre eigene radiosendung 2x2 - nicht zu vergessen die innovativen remixe fŸr acts wie warpaint, tame impala, metronomy, arcade fire, daft punk, gossip, hot chip, mgmt und viele mehr.

hinter perel verbirgt sich die in sachsen geborene annegret fiedler, die nun als erste deutsche bei der new yorker kunstschmiede von dfa records unter vertrag steht und sich damit zwischen labelkollegen wie lcd soundsystem, the juan maclean, factory floor, shit robot oder markus marr einreiht. der sound auf -hermetica- ist ein klangliches abenteuer, das durch ihre liebe zu dance music geprŠgt ist. es ist eine verschmelzung von house, new wave und kraut-motiven, die zusammen die besondere klangwelt von perel ausmachen. genau wie die antike lehre der hermetik, umgeben die neun tracks etwas mystisches und ziehen den hšrer in den geheimnisvollen kosmos der annegret fiedler aka perel.

singularity beginnt und endet im kern seiner dinge auf der gleichen note: der emotionalen ehrlichkeit. hopkins, beeinflusst von jahrelangen erfahrungen mit meditation und transzendenz, bewegt sich durch ein selbstgeschaffenes universum, das sich unaufhaltsam ausdehnt und zum schluss wieder zu einem unendlich kleinen punkt zusammen zieht. nahtlos geht es dabei von rauem techno hin zu choralen melodien, und von solo-piano etappen Ÿber zu psychedelischem ambient. wo immunity sich in die dunkle realitŠt einer epischen club nacht stŸrzte, erkundet singularity nun die dissonanzen zwischen dem urbanen leben und der grŸnen natur. was beide alben verbindet, sind ihre unmessbar breiten musikalischen sound-paletten. so steht auf singularity die erkundung der verbindungen zwischen geist, klang und umwelt im vordergrund und vertont so die verschiedenen geistigen zustŠnde, in denen hopkins sich wŠhrend des schreib- und aufnahmeprozesses befand. und so viel sei schon verraten. durch die ernŸchternden erfahrungen, die hopkins mit dem blick auf die heutige welt machte, blieb ihm die letztgŸltige schlussfolgerung, dass ein wahres gefŸhl von frieden und zugehšrigkeit nur aus der einzigartigkeit der natur gewonnen werden kann.

skream initiierte vor 10 jahren zusammen mit benga und hatcha das dubstep-genre, ist heute einflussreicher rinse fm-dj und profilierter produzent mit releases auf unzŠhligen labels von tempa Ÿber soul jazz bis greco-roman. fŸr fabric legt er jetzt ein verspieltes set aus house, techno und disco auf, aus peaktime-burnern und reduzierten tracks bestehend, mit einer reichen vielfalt, die von floorplan und radio slave Ÿber sascha funke und alexkid bis zum 1990er klassiker von la synthesis reicht. nicht zu vergessen: eigene, teils unveršffentlichte skream exclusives!

exzellente 5cd-kollektion des legendŠren dub-kollektivs dub syndicate um roots-radics-drummer lincoln style scott und ausnahmeproduzent adrian sherwood mit seinen ersten vier alben the pounding system- (1982), one way system (1983), north of the river thames (1984, zusammen mit doctor pablo) und -tunes from the missing channel- (1985) mit insgesamt vier zusŠtzlichen bonustracks, sowie auf cd5 neun bislang unveršffentlichten dubs aus der frŸhphase der band, feat. charlie eskimo fox und bim sherman. inklusive eines 24-seitigen booklets mit sleeve notes von steve barker (on the wire).

im fluss der neun stŸcke lšst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nŠhe und intimitŠt zu weite und gewalt wandeln, sowie schšnheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt strom dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefŠhrlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen grš§e. dabei wurden fŸr strom keine pointen erdacht und keinerlei ma§ genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hŠtte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabŠnderliche denkmŠler gar nicht kohlstedts spezialitŠt, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thŸringer vor allem fŸr die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen fŸr das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverstŠndlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzwei§en klaviatur. strom ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller rŠume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hšrt dem nach - seinen hŠnden - die all die arbeit verrichten, feinfŸhlig und grš§enwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man †ber martin kohlstedt nicht zu wissen.

aus gro§en melodien und strapazierfŠhigen elektronischen teppichen gestrickt, ist -love what survives- gewisserma§en die essenz ihres bisherigen schaffens, indem verschiedene gesangsgŠste und musikerpersšnlichkeiten (james blake, micachu, king krule) hinzukommen, um gemeinsam zu experimentieren, formen neu zu denken, dinge auszuradieren, mit pop-†berlieferungen zu spielen, alles zusammen wachsen zu lassen. die neuen tracks entstanden grš§tenteils auf zwei vintage-synthesizern (korg ms-20, korg delta), die beide, so die band, diese -punkige, schloddrige qualitŠt hŠtten, die an robert wyatt erinnert-, die mit ihrem industrial-einschlag und dem unverkennbar direkten sound mount kimbie zu ihrem neuesten sound-update bewegen sollten. der pulsierende motorik-beat der single -blue train lines- zum beispiel schickt king krule direkt auf die †berholspur, von wo aus er seine zerklŸfteten vokalsalven abgeben kann. die offene, ausladende aura der platte ist ferner der tatsache geschuldet, dass sie zwischen london und los angeles entstanden ist, zwei standorten, zwischen denen das duo pendelte, um gemeinsame sessions zu veranstalten und ideen zu verfeinern

nach seinem hochgelobten debŸtalbum elaenia von 2015 (u.a. album des jahres bei resident advisor), veršffentlichen sam shepherd und sein ensemble nun den kurzfilm und soundtrack reflections: mojave desert, bei dem sie zusammen mit regisseurin anna diaz ortuno eine audiovisuelle exploration der beeindruckenden natur unter dem endlosen wŸstenhimmel unternehmen und klŠnge, bilder, farben und formen in atemberaubender schšnheit kombinieren.

roger shah, der zusammen mit partner pedro del mar auch die erfolgreiche -mellomania--compilation veršffentlicht und mit topstars wie tiesto und armin van buuren zusammenarbeitet, liefert wieder zwei komfortable sets aus midsummer-sounds und relaxten beats ab. der perfekte soundtrack fŸr entspannte nachmittage, sonnenuntergŠnge, laue sommerabende und atmosphŠrische clubnŠchte!

reorder kommt aus prag und ist einer der erfolgreichsten neuen tranceproducer. seine tracks auf fsoe und armada sind ganz gro§e hymnen und zusammen mit talla 2xlc ist die vol. 52 enthŠlt 160 minuten trancetracks + booklet und beliebte 2 for- ticket fŸr den techno club in frankfurt, als dankeschšn

die berliner musikerin, komponistin, produzentin und moderatorin gudrun gut ist seit jahrzehnten eine feste grŸ?e der deutschen musikszene, die sie durch interdisziplin_re impulse und regelm_?ige verŸffentlichungen und auftritte pr_gte. fr?he stationen ihrer karriere sind einst?rzende neubauten, mania d! und malaria. in den letzten jahren machte gut solo und durch kollaborationen mit k?nstlerinnen ihres 1997 gegr?ndeten labels monika enterprise von sich reden. zu dessen 20-j_hrigen jubil_um erscheint mit -monika werkstatt- ein album, das aus dem gleichnamigen workshop resultiert. bei diesem pr_sentieren monika-k?nstlerinnen aktuelle projekte, diskutieren neue verŸffentlichungen, sprechen mit dem publikum ?ber die rolle von frauen in der elektronischen musikproduktion oder improvisieren zusammen. f?r die albumproduktion zogen sich die monika-members agf, beate bartel, lucrecia dalt, danielle de picciotto, islaja, barbara morgenstern, sonae und pilocka krach mit gudrun gut in die uckermark zur?ck, wo sie in einem ger_umigen anwesen mit viel spa?, aber ohne vorgaben vŸllig ungezwungen musik machten. im anschluss nahmen sich die k?nstlerinnen einzelne aufnahmen als patinnen vor und finalisierten diese zu songs. entsprechend verschiedenartig klingen diese. tipp: die vinyl-version enth_lt acht bonustracks.

angelehnt an ein legendŠres konzert im mai 2008, bei dem das pariser symphonieorchester les si�cles unter seinem dirigenten francois-xavier roth kompositionen des detroiter techno-produzenten carl craig in vollkommen neue klangsphŠren ŸberfŸhrte, erscheint nun das album -versus-, das diese konzeption aufgreift und in perfektion vollendet. dabei wirkt der franzšsische pianist francesco tristano als mediator, der craigs techno-sounds in klassische partitionen transformiert. als zusŠtzlicher spiritual advisor war carl craigs langjŠhriger freund und wegbegleiter moritz von oswald an den aufnahmen beteiligt, mit dem er zusammen in 2008 das legendŠre -recomposed- album bei der deutschen grammophon veršffentlichte. traditionelle klassik-orchestrierung trifft elektronischen underground-sound.

deluxe ist das erste album der detroiter funk-band will sessions mit eigenem material. zuvor arbeiteten sie mit kŸnstlern wie bad meets evil (eminem & royce da 5 9), elzhi, danny brown, mayer hawthorne, black milk und anderen zusammen. mit elzhi coverten sie nas klassiker illmatic und kreierten elmatic. auf ihrem mix takes 1-4 album befinden sich vier grandiose medleys fŸr fans von breakestra, el michels affair, menahan street band, golden era hip hop, detroit hip hop, j dilla, black milk, usw. auf ihrem deluxe album sind gŠste wie amp fiddler (funkadelic/parliamen), rickey calloway, coko und allan barnes (blackbyrds) vertreten.

das 1977er-album plus einige fruehere hits der jamaikanischen vokalgruppe.the ethiopians zaehlten zu den beruehmten und beliebtesten jamaikanischen gesangstruppen. grŸnder lenard dillon, der seine gesangskarriere in clement coxonne dodds legendaerem studio one begann, nahm zunaechst unter dem namen jack sparrow zusammen mit den wailers auf, um dann mit stephan taylor and aston charlie morris die ethiopians zu gruenden

atrocity exhibition ist der neueste hšhepunkt in einer langen serie von highlights: im verlauf der letzten jahre hat danny brown mit vielen hochkarŠtigen kŸnstlern wie purity ring, rustie, schoolboy q, e-40 oder ghostaface killah gearbeitet. fŸr den posse-track detroit vs. everybody tat er sich mit eminem, dej loaf, royce da 5 9, big sean und trick trick zusammen, und auch den legendŠren the avalanches lieh er fŸr ihr comeback-album dieses jahr seine stimme. da er auf atrocity exhibition kein blatt vor den mund nimmt und gewisserma§en die hochprozentige essenz seines kreativen ansatzes herausdestilliert, hat danny auch die wahl der gŠste ganz genau darauf abgestimmt: ihren schlangenhaften gesang steuert kelela im fall des wahnsinnig finsteren from the ground bei, mit b-real von cypress hill ist ein alter hanf-fachmann fŸr die tiefentspannte hook von get hi verantwortlich, und mit earl sweatshirt, kendrick lamar und ab-soul treten gleich drei junge hochkarŠter fŸr das ominšs schillernde really doe zu ihm ans mikrofon, die er derzeit fŸr die besten rapper hŠlt, die es momentan gibt

snapchat-kšnig und paradiesvogel kaas war zusammen mit den -jugglerz- in jamaica. einzige zielvorgabe dabei: bring eine fertige -kaas & jugglerz in jamaica--ep mit zurŸck. ob am ende hardcore-dancehall, roots-reggae, rap oder gospel herauskommen wŸrde, war dabei všllig offen. das stuttgarter soundsystem jugglerz, bestehend aus shotta paul und meska, ist weit Ÿber die schwŠbischen landesgrenzen aktiv und bekannt. mit ihrem sieg gegen tony matterhorn 2014 und dem gewonnenen -war ina east- soundclash auf jamaica gegen black chiney aus miami auf der habenseite, sind die jugglerz eines der erfolgreichsten soundsystems europas. dadurch ist das duo auf der sŸdsee-insel bestens vernetzt und fungierte bei diesem projekt nicht nur als produzentenduo, sondern auch als tourguide.

der auf ibiza lebende produzent mark barrott setzt seine balearic-album-reihe fort. nach dem erfolg des erstlings bei trendsettern wie gilles peterson, trevor jackson, boiler room oder pitchfork, sowie dj-residenzen im la torre und dj-gigs zusammen mit dj harvey, folgt nun ein weiteres atmosphŠrisches balearic-werk mit field recordings, staubigen synths, afro-percussion und slide-gitarre.

roger shah, der zusammen mit partner pedro del mar auch die erfolgreiche -mellomania--compilation veršffentlicht und mit topstars wie tiesto und armin van buuren zusammenarbeitet, liefert wieder zwei komfortable sets aus midsummer-sounds und relaxten beats ab. der perfekte soundtrack fŸr entspannte nachmittage, sonnenuntergŠnge, laue sommerabende und atmosphŠrische clubnŠchte!

pomrad aka adriaan van de velde ist ein belgischer produzent. sein sound bewegt sich irgendwo zwischen 80er jahre synthesizer funk, analogem trap und 90er jahre hip hop. seine musikalischen fixpunkte reichen von george duke bis hin zu hudson mohawke. analoge wŠrme meets bassgewitter und das live eingespielt, in der liveversion als trio mit mehr als einem dutzend synths auf der bŸhne. knights ist sein erstes release auf jakarta records, welches das album zusammen mit on and on records (c2c, 20syl) aus frankreich veršffentlicht. auf knights kondensiert pomrad all seine einflŸsse in ein kohŠrentes werk, mit der hilfe einiger gŠste wie beispielsweise selah sue, und schafft dabei etwas besonders: zu klingen wie pomrad, einzigartig und originell.

ursprŸnglich aus experimenten mit dreidimensionalen aufnahmetechniken entstanden, und als zwei einzelne, jedoch miteinander verbundene teile konstruiert, ist the ship gleicherma§en eine musikalische neuheit, wie ein traditionelles album. eno bringt auf diesem album wunderschšne songs mit minimalistischer atmosphŠre, physischer elektronik mit einer allwissenden erzŠhlung und technischer innovation zu einer einzigen, cineastischen suite zusammen. das resultat ist das beste musikalische werk von eno, ein album ohne vergleich in seinem bisherigen musikalischen katalog.

dave clarke, britisches techno-urgestein der ersten stunde, trŠgt seine spannendsten remixes seiner jŸngsten, amsterdamer schaffensphase auf einem album zusammen. wie Ÿblich ist die vielfalt der original interpeten bemerkenswert und reicht von punk bis new beat und von aktuellen hip artists bis leider lŠngst aufgelšsten bands. dave clarke ist bekannt dafŸr, die original-intention der kŸnstler stets beizubehalten, obwohl er den tracks neue gewŠnder von techno bis electro, von aalglatt bis futuristisch und von dark bis heavy verpasst, was seine remixes fŸr fischerspooner oder depeche mode zu zeitlosen kult klassikern werden lie§. die soundpalette der kollektion charcoal eyes: a selection of remixes from amsterdam deckt diese gesamte stilistische bandbreite hervorragend ab.

love is a fridge, das zweite album des berliner duos me and my drummer. drei jahre nach der veršffentlichung ihres viel beachteten debŸts the hawk, the beak, the prey kann diese au§ergewšhnliche band auf eine ebenso schillernde wie rastlose geschichte blicken. mit love is a fridge setzt sie nun einen neuen hšhepunkt. als me and my drummer 2012 ihr debŸtalbum veršffentlichen, legen charlotte brandi und matze pršllochs einen mehr als traumhaften start hin, liefern mit you re a runner einen widerborstigen hit und spielen mehr als hundertfŸnfzig konzerte quer durch europa. wŠhrenddessen kollaborieren sie mit ebenso au§ergewšhnlichen kŸnstler/innen wie kat frankie, tale of us oder breton, bevor sie sich sich schlie§lich zusammen mit produzent olaf opal komplett auf die arbeiten am zweiten album konzentrieren. love is a fridge zeigt, welche urgewalt und innigkeit me and my drummers musikalische kompromisslosigkeit gebŠrt. eine einnehmende direktheit, die sie in ihrer musik zelebrieren

the explosion ist ein neues projekt des versatile labelmachers gilbert cohen aka dj gilb r, eine hŠlfte von chateau flight, zusammen mit fabrizio rat (piano, synthesizer) und giani caserotto (gitarre) von cabaret contemporain. de einflŸsse auf dem experimentell gehaltenen album reichen von duke ellington Ÿber brian eno, terry riley zu godspeed you! black emperor, enio morricone oder francois de roubaix.

darkstar bewiesen sich bereits mehrfach als vorreiter der britischen elektronikszene. sie arbeiteten u.a. mit kŸnstlern wie actress, zomby und wild beasts zusammen. ihre frŸhen maxis auf hyperdub und die beiden alben north (hyperdub, 2010) und news from nowhere (warp, 2013) gelten als bahnbrechend. nun haben sie mit foam island ein werk geschaffen, das ihrer generation eine stimme gibt. die produktion reicht von expansivem uptempo-pop Ÿber dichte atmosphŠre und mutierten neptunes-r&b bis hin zu ungezwungenen sound experimenten. harte digital rhythmen und live-percussion treffen auf farbenfrohe synths, in die aidan whalleys leadvocals nahtlos integriert werden. ein perfektes electronic pop-album, das so nur in 2015 entstehen konnte